Für uns beginnt alles mit dem Respekt vor den traditionellen ostasiatischen Handwerkskünsten, die, wie wir alle wissen, kurz davor stehen, zu verschwinden. Für Handwerker wird es zunehmend schwieriger, Nachfolger zu finden, und traditionelle Laternen werden häufig durch massenproduzierte, günstigere Alternativen ersetzt. Unsere Mission ist es, dazu beizutragen, diese traditionellen Handwerke und Techniken zu bewahren und wiederzubeleben.
Damit diese Fertigkeiten jedoch überleben können, müssen sie in der heutigen Welt relevant bleiben. Wir glauben, dass der Weg dorthin darin besteht, ihren traditionellen Hintergrund mit zeitgenössischem Design zu verbinden.
Von unserem Studio in Amsterdam aus entwickeln wir Designs, die traditionelle Techniken der Laternenherstellung durch neue Formen und Kontexte neu interpretieren. Die traditionelle Laternenherstellung trägt Generationen von Wissen und kultureller Bedeutung in sich. Durch die enge Zusammenarbeit mit Kunsthandwerkern schaffen wir Stücke, die ihr Erbe ehren und sich gleichzeitig in zeitgenössischen Räumen zu Hause fühlen.

Wenn Sie eine Laterne entwerfen, welche Rolle spielt Licht für Sie bei der Gestaltung von Stimmung und Atmosphäre?

Für uns geht es bei Licht vor allem um Atmosphäre und nicht um Funktion oder reine Beleuchtung. Unsere Laternen sind Objekte, die einen Raum formen und Menschen dazu einladen, innezuhalten, zusammenzukommen und sich mit ihrer Umgebung zu verbinden.
Wir denken unsere Designs immer über die reine Funktion hinaus. Wir gestalten unsere Laternen so, dass sie sowohl eingeschaltet als auch ausgeschaltet schön sind und eine Wärme tragen, die im Objekt selbst steckt, nicht nur im Licht, das es abgibt.
Sie bestehen aus einem handgefertigten Bambusgestell, das der Laterne unserer Meinung nach ihre Seele verleiht, und sind mit Stoffen bespannt. Diese Stoffe werden mit einer traditionellen Technik behandelt, die von der Wasserdichtmachung von Papierschirmen abgeleitet ist. Durch die Kombination dieser traditionellen Methoden entwickelt die Laterne auf natürliche Weise einen authentischen Charakter und ein weiches, diffuses Licht.

Ihre Stücke stellen Handwerk und natürliche Materialien in den Vordergrund. Was reizt Sie am meisten an diesen traditionellen Techniken?

Uns ziehen traditionelle Techniken an, weil sie Zeit, Wissen und eine tiefe Beziehung zwischen Material, Handwerker und Natur in sich tragen. Es sind nicht nur Produktionsmethoden, sondern über Generationen verfeinerte Denk- und Arbeitsweisen.
Was wir am meisten schätzen, ist die Ehrlichkeit dieser Prozesse. Materialien wie Bambus und Stoff werden von Hand bearbeitet, und man spürt diese menschliche Präsenz noch im fertigen Objekt. Nichts wird versteckt oder übermäßig perfektioniert, und das erzeugt ein Gefühl von Authentizität und stiller Unvollkommenheit, das wir als sehr schön empfinden.
In einer von Massenproduktion geprägten Welt schaffen diese Techniken zudem eine langsamere, bewusstere Art des Herstellens. Sie erlauben es dem Material selbst, den Prozess zu lenken, wodurch Objekte entstehen, die geerdet, greifbar und mit ihrem Ursprung verbunden wirken.

Ihre Objekte wirken oft sehr persönlich und bewusst gestaltet. Wie fühlt es sich für Sie an, wenn sie in einen neuen Raum ziehen und Teil des Zuhauses eines anderen Menschen werden?

Das ist einer der lohnendsten Aspekte unserer Arbeit. Jede Laterne beginnt ihr Leben in den Händen von Kunsthandwerkern und trägt die Geschichten, Fertigkeiten und die Sorgfalt vieler Menschen in sich. Wenn sie in ein neues Zuhause einzieht, wird sie Teil des Alltags eines anderen Menschen und gewinnt durch die Erfahrungen und Erinnerungen, die um sie herum entstehen, neue Bedeutung. Wir sprechen oft von der Philosophie des Wù Wǒ (物我), der Einheit von Objekt und Selbst. In diesem Sinne ist ein Stück erst dann wirklich vollendet, wenn mit ihm gelebt wird und es Teil der Umgebung und Geschichte eines Menschen wird.